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美文示范

严管厚爱 容纠并举

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“我应该是个‘i人’,但我一排戏就变得比较犀利。”1974年,5岁的田沁鑫被送入什刹海体校学舞蹈,后来进入体操队开启集体生活,对以绘画为理想的她来说,这段经历并不愉快。直至在北京艺校与戏剧邂逅,从此,戏剧成了田沁鑫最好的朋友。从1997年导演处女作《断腕》开始,她所执导的《生死场》《赵氏孤儿》《四世同堂》《青蛇》等作品“一票难求”,深受观众喜爱。从“不开窍”到开创“田氏风格”,从生病经历生死考验到成为国家话剧院的首位“女掌门”,田沁鑫将戏梦人生的“爱”与“痛”娓娓道来。

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事实上,徐悲鸿、林风眠、吴冠中、刘海粟等艺术大师都在不遗余力地推动中国绘画的现代化转型。但是,和科技、文化、其它艺术形式相比较,中国画的转型显然是滞后的。最直接的原因在于不少绘画界人士心中有个根深蒂固的观点:宣纸不近色。意思是,在宣纸上画不了颜色或画不好色彩。这已成为“百年难题”。这样的观点禁锢了人们在宣纸上创作的想象力,掣肘对创新的探索。

过去,我们的祖先已然创造了优秀的文化艺术。对于水墨画而言,作为中国艺术家,我们更应该将中国画元素传播到世界更广阔的范围,去丰富艺术的世界,同时也要让现代的艺术理念和技法反哺水墨画的发展,才能实现文化的多方位交流和融合。当代中国画家创作的优秀作品不仅应展示中国传统艺术的美学价值,还应通过跨文化的视角,探索和表达全球化背景下、人类共同关心的主题。